향수가 개념이 될 때

어떤 향수는 뿌리기 위해 만들어진다. 또 어떤 향수는 읽히기 위해 만들어진다. 지난 30년간, 소수의 하우스들은 향수를 매혹적인 액세서리가 아닌 개념적 오브제로 다뤄왔다 — 조각된 아이디어, 때로는 도발로서, 병에 적힌 이름이 코가 완성하도록 초대된 이야기의 첫 문장이 되는 방식으로.

컨셉추얼 퍼퓨머리에서 타이틀은 포장이 아니다. 그것은 열쇠다. 때로는 무장 해제시키는 듯한 직접성으로 조성을 예고한다 — Coffee라 불리는 커피 어코드, Magic Mushrooms라 불리는 버섯 노트처럼. 때로는 그 반대로, 단어와 향 사이에 의도적인 긴장을 조성하여 아이러니, 불편함, 또는 놀라움을 만들어낸다. 어느 쪽이든 제스처는 동일하다: 향수는 아첨하는 시그니처가 아닌 문화적 선언으로 자리매김된다.

이 영역은 1990년대 후반 Comme des Garçons에 의해 크게 열렸다. 이미 패션에서의 작업으로 한 세대에게 아름다움이 비대칭, 해체, 미완성 안에 살 수 있음을 가르친 Rei Kawakubo와, 하우스의 오랜 크리에이티브 디렉터 Christian Astuguevieille 아래, 브랜드는 향수에도 의류에 적용했던 것과 같은 논리를 적용했다: 관습을 해체하고 무엇이 살아남는지 보는 것. 그 결과가 이제는 정전이 된 안티-퍼퓸의 개념이었다. Mark Buxton 같은 조향사들과 함께 Comme des Garçons는 고전 퍼퓨머리가 허용 불가로 판단했던 노트들 — 잉크, 타르, 복사기 토너, 뜨거운 금속, 아스팔트 — 을 도입하고, 이를 착용 가능할 뿐 아니라 바람직한 것으로 만들었다.

올해 초 세상을 떠난 Astuguevieille는 컨셉추얼 퍼퓨머리의 조용한 건축가 중 한 명이다. 오늘날 이 접근 방식은 각자의 독자적인 목소리를 가진 새로운 세대의 창작자들에게 영감을 주고 있다 — 그 중에는 Nasomatto, Bohoboco, Fugazzi, 그리고 아래에서 소개할 Filippo Sorcinelli가 있다.